Perché hai scelto di lavorare nell’industria cinematografica?

Ho sempre preferito trascorrere il mio tempo con persone creative. Ballerini, poeti, scrittori, attori, artisti di tutti i tipi: guardando indietro, penso che sia stato l’abbandono intenzionale di confini rigidi a limitare la visione che ho trovato e trovo tuttora così confortante nell’arte. Durante tutta la mia infanzia, io stesso ho trascorso molto tempo a teatro e con il teatro, visitando scuole di recitazione in tutta New York City dai 5 ai 15 anni circa, partecipando al mio primo spettacolo OffBroadway a 8 anni. Quindi il cliché chiassoso, drammatico, innovativo e teatrale è vicino al mio cuore. Entrando e attraversando l’Università, tuttavia, mi sono interessato alle molte difficoltà che affliggono il mondo e ho cercato di indagare e raddrizzare gli angoli che rientrano nelle mie conoscenze e che meglio si adattano ai miei interessi. Questa ricerca alla fine mi ha portato alla filosofia, dove, ora, la mia creatività attende, per lo più arginata, a volte traboccante.

“Se perdi e usi quello che hai dentro, ti salverà. Tienilo intrappolato e ti distruggerà.”

In un modo divertente, la filosofia mi ha avvicinato al cinema. Studiando fenomenologia, esistenzialismo ed ermeneutica, mi chiedo costantemente come funziona l’essere umano; questo, a sua volta, ha a che fare con ciò che è importante per noi, ciò che ci motiva e informa i nostri mondi e, infine, come comunichiamo con noi stessi e tra di noi. Nel tentativo di comporre un’opera che che avvicinasse i tomi per lo più inaccessibili della filosofia alle persone e alla loro quotidianità, ho scelto il mezzo del cinema, in modo da poter dimostrare al meglio il mio intento attraverso le varie dimensioni del mezzo. Quel tipo di lavoro mi ha ricordato l’altro potere che motiva la maggior parte, se non tutti, i film: la storia. Una cosa apparentemente semplice, una storia; sperimentare lo svolgersi di una storia può evolvere simultaneamente vaste aree delle macchinazioni all’interno e attraverso la coscienza umana. Il nostro senso di sé, degli altri e del mondo, i nostri valori, i nostri sogni: la narrazione può influenzarli e trasformarli tutti. Un film nella sua forma imita e modella così tanto il modo in cui noi stessi sperimentiamo il mondo, e quindi, è qualcosa in cui possiamo immergerci profondamente. Per essere chiari, non direi che lavoro ancora nell’industria cinematografica, ma sono determinato a farlo; essere accettati nel programma CinemAbruzzo Campus è un grande passo avanti. Che si tratti di scrivere, recitare, dirigere, produrre, lavorare con la macchina da presa o lavorare alla post-produzione, mi sto muovendo verso l’industria cinematografica perché, semplicemente, il cinema è affascinante.

Come ti approcci alla sostenibilità ambientale?

Penso che ultimamente sia importante trovare un tipo di sostenibile che sia esso stesso sostenibile. “Niente prodotti animali” è fantastico in teoria, ma un cambiamento immediato di tale portata devasterebbe non solo intere economie, ma anche i mezzi di sussistenza di innumerevoli persone. Un cambiamento graduale mi sembra più prudente. Quindi forse non “niente carne” subito, ma sicuramente “meno” carne e “migliore” appena possibile. Anche cercare di abituarti a cose che trovi deliziose che sono vegane, magari prendendo in prestito da ricette di altre culture, per soddisfare i bisogni quotidiani del proprio nutrimento sembra intelligente. Fai quello che puoi, ma non rifiutare assolutamente un’opzione solo perché coinvolge un po’ di plastica o un po’ di latticini; può essere più efficace chiedere un cambiamento politico quando sai che vietare le cannucce o i sacchetti di plastica sarebbe più significativo a livello statale o nazionale. Dobbiamo essere realistici e buoni con noi stessi mentre tentiamo di liberarci dall’ignoranza e di impegnarci per un’azione retta.